Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ένας από τους πιο εμβληματικούς πολιτιστικούς χώρους της πόλης, ανοίξε την πόρτα του σε μια μοναδική καλλιτεχνική εμπειρία που συνδυάζει τις παραδοσιακές τέχνες με την πρωτοποριακή τεχνολογία. Η εικαστική παρέμβαση του καλλιτέχνη Γιώργου Δρίβα, με τίτλο «Φάντασμα στη Μηχανή», δεν είναι απλώς μια αναφορά στην τεχνητή νοημοσύνη, αλλά μια συναρπαστική εξερεύνηση του τρόπου με τον οποίο αυτή μπορεί να διαμορφώσει την καλλιτεχνική δημιουργία, την αντίληψη του θεατή και τη σχέση μας με την τεχνολογία.
Η δράση «Φάντασμα στη Μηχανή» διαρθρώνεται σε έναν διάλογο μεταξύ του θεάτρου και της ψηφιακής εποχής, δημιουργώντας ένα δυναμικό, διαδραστικό έργο που μετατρέπει τους παραδοσιακούς χώρους του θεάτρου σε ένα ζωντανό εργαστήριο δημιουργίας και αναστοχασμού. Ο Γιώργος Δρίβας, με μια σύγχρονη προσέγγιση, προσκαλεί τους θεατές να συμμετάσχουν στην εξερεύνηση του κόσμου της τεχνητής νοημοσύνης, αποδομώντας τις συμβατικές αντιλήψεις για την τέχνη και τη δημιουργικότητα.
Η Διαδραστική Εμπειρία
Η εμπειρία ξεκινά με την περιήγηση του κοινού στους χώρους του θεάτρου, όπου οι θεατές έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν τα έργα του καλλιτέχνη που συνδυάζουν τις τέχνες με την τεχνολογία, το video art, τη φωτογραφία, την performance και τον κινηματογράφο. Κάθε έργο παρουσιάζεται όχι μόνο ως μια καλλιτεχνική δημιουργία, αλλά και ως μια αφήγηση που ενσωματώνει την τεχνητή νοημοσύνη και τις δυνατότητές της.
Ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα της έκθεσης είναι η ηχητική/φωτιστική εγκατάσταση «Αερόπλοιο». Στον Θόλο του θεάτρου, ένα μοντέλο ΤΝ, το οποίο χρησιμοποιεί τη φωνή του ίδιου του Γιώργου Δρίβα, περιγράφει με μοναδικό τρόπο την αντίληψη του χώρου από την οπτική γωνία της τεχνητής νοημοσύνης. Ο θεατής καλείται να αναρωτηθεί: πώς αντιλαμβάνεται η ΤΝ τον κόσμο γύρω της; Τι σημαίνει για εκείνη ο «χώρος» και ποιο είναι το μέλλον αυτής της αντίληψης; Η εμπειρία αυτή, που συνδυάζει ήχους και φωτιστικά εφέ, προσεγγίζει τον θεατή με μια αίσθηση μυστηρίου και τεχνολογικής καινοτομίας.
Στη συνέχεια, η δράση περνά στο έργο «Γεγονότα τετελεσμένου μέλλοντος», το οποίο πραγματοποιείται στον εξώστη των Τεχνικών του θεάτρου. Εδώ, πέντε διαφορετικά μοντέλα ΤΝ συνεργάζονται και συνδιαλέγονται μεταξύ τους, παράγοντας αλλόκοτες, συχνά σουρεαλιστικές εικόνες, ήχους και φωνές. Ο θεατής γίνεται μάρτυρας μιας διαδικασίας «συζήτησης» μεταξύ αυτών των μοντέλων, που οδηγεί σε ένα ανατρεπτικό σύνολο ερμηνειών και αισθητικών ερεθισμάτων.
Τεχνητή Νοημοσύνη και Ανθρώπινη Δημιουργία
Ένα από τα κεντρικά σημεία της έκθεσης είναι η performance «Kaizo», που πραγματοποιείται στο Φουαγιέ του θεάτρου. Οι χορευτές Νίκος Βλαχογιάννης και Αγγελική Μπεβεράτου μεταμορφώνονται σε «Άβαταρς» και αλληλεπιδρούν με μια φωτογραφία τους που έχει «χακαριστεί» από ένα μοντέλο ΤΝ. Η απόδοση της ανθρώπινης κίνησης και συναισθήματος μέσω της τεχνητής νοημοσύνης δημιουργεί ένα σαγηνευτικό και συνάμα προβληματισμένο σκηνικό, φέρνοντας στην επιφάνεια τις αλληλεπιδράσεις του ανθρώπου με την τεχνολογία.
Το έργο «Kaizo» επεκτείνεται και στο βίντεο με τίτλο «Kaizo: The Digital Transformation». Η performance συνεχίζεται σε ψηφιακή μορφή, με τους χορευτές να χαθούν σε μια άδεια, σχεδόν αποκλεισμένη Αθήνα, ενώ το μοντέλο ΤΝ συνεχίζει να «χακάρει» τις εικόνες τους, αναδεικνύοντας την αέναη μεταμόρφωση της ανθρώπινης εμπειρίας στον ψηφιακό κόσμο.
Από τη Φαντασία στην Πραγματικότητα: «Η Βιογραφία ενός Λογισμικού»
Το έργο που κλείνει την έκθεση είναι το «Η Βιογραφία ενός Λογισμικού», μια ολοκληρωμένη αφηγηματική ταινία, η οποία είναι το πρώτο αφηγηματικό έργο στην Ελλάδα που δημιουργήθηκε εξ ολοκλήρου με τη χρήση τεχνητής νοημοσύνης. Στην ταινία, παρακολουθούμε έναν άνθρωπο που ξυπνά με ολική αμνησία και προσπαθεί να ανακτήσει τις αναμνήσεις του, με τη βοήθεια ενός μοντέλου ΤΝ. Ωστόσο, καθώς η ιστορία εξελίσσεται, προκύπτουν αμφιβολίες για την πραγματική φύση της μνήμης και της ταυτότητας.
Αυτό το έργο φέρνει στην επιφάνεια σημαντικά ερωτήματα για τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε τη μνήμη, την προσωπική ταυτότητα και τη σχέση μας με την τεχνολογία. Εδώ, η τεχνητή νοημοσύνη δεν είναι απλώς εργαλείο, αλλά κεντρικός χαρακτήρας της αφήγησης, καθορίζοντας τις εξελίξεις και τις συναισθηματικές αντιφάσεις του ανθρώπινου ψυχισμού.
Η Σχέση Ανθρώπου και Μηχανής
Ο Γιώργος Δρίβας, με τα έργα του, δεν αντιμετωπίζει την τεχνητή νοημοσύνη ως απειλή ή ως πανάκεια. Αντιθέτως, την αποδέχεται ως ένα νέο εργαλείο, ικανό να εμπλουτίσει τη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Η αλληλεπίδραση του ανθρώπου με τη μηχανή, όπως παρουσιάζεται στα έργα του, προκαλεί τον θεατή να αναλογιστεί τη θέση του στο μέλλον που διαμορφώνεται από την τεχνολογία και τη δυνατότητά του να επηρεάσει τη διαδικασία της δημιουργίας.
Η δράση «Φάντασμα στη Μηχανή» είναι μια απόλυτα σύγχρονη, πολυδιάστατη καλλιτεχνική εμπειρία που εξετάζει τη σύνθεση τέχνης και τεχνολογίας με πρωτοποριακό τρόπο. Ενώνει την παράδοση με το μέλλον, προσκαλώντας το κοινό να ανακαλύψει τις δυνατότητες που προσφέρει η ψηφιακή εποχή, χωρίς να χάνει την ανθρώπινη διάσταση της δημιουργίας.
Συντελεστές και Συνεργασίες
Η «Φάντασμα στη Μηχανή» είναι αποτέλεσμα συνεργασίας του Γιώργου Δρίβα με μια ομάδα κορυφαίων καλλιτεχνών και επαγγελματιών, οι οποίοι συνέβαλαν στη δημιουργία ενός έργου που ενσωματώνει το σύγχρονο ψηφιακό δυναμικό και την παραδοσιακή τέχνη. Από τους χορευτές και τους ηθοποιούς, έως τους μουσικούς και τους τεχνικούς υποστήριξης, η συλλογική αυτή προσπάθεια καταδεικνύει τη δύναμη της συνεργασίας και της δημιουργικότητας.
Το έργο είναι μια συμπαραγωγή του Skeptik Productions με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, και πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Ευρωπαϊκού προγράμματος «DIGITAL on STAGE: Unleashing the Performing Arts Experience through Digital Innovation».
Ταυτότητα Εκδήλωσης
Τίτλος Εκδήλωσης:
«Φάντασμα στη Μηχανή»
Καλλιτέχνης:
Γιώργος Δρίβας
Διοργάνωση:
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ημερομηνίες:
Από 26 Δεκεμβρίου 2024
Διάρκεια:
70 λεπτά
Τύπος Εκδήλωσης:
Εικαστική/περιπατητική παρέμβαση με συνδυασμό video art, φωτογραφίας, performance και κινηματογράφου
Χώρος:
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Περιγραφή:
Η δράση «Φάντασμα στη Μηχανή» είναι μια διαδραστική εικαστική εμπειρία που εξετάζει τη σύνδεση μεταξύ τέχνης και τεχνητής νοημοσύνης. Ο καλλιτέχνης Γιώργος Δρίβας, σε συνεργασία με σύγχρονα μοντέλα ΤΝ, δημιουργεί μια σειρά έργων που συνδυάζουν ηχητικά και φωτιστικά εφέ, video art και performances. Το κοινό έχει την ευκαιρία να βιώσει και να αλληλεπιδράσει με τα έργα του καλλιτέχνη, που διερευνούν τη δημιουργικότητα, την ταυτότητα και τις δυνατότητες της τεχνητής νοημοσύνης.
Συνεργάτες και Συντελεστές:
- Σενάριο/Σκηνοθεσία: Γιώργος Δρίβας
- Performance: Νίκος Βλαχογιάννης, Αγγελική Μπεβεράτου
- Κοστούμια: Λάζαρος Τζοβάρας
- Μουσική: Μελίνα Παξινού, Γιώργος Ραμαντάνης
- Μοντάζ βίντεο: Χρήστος Γάκης
- Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικόλας Κεραμεύς
- Πολυμεσικές εφαρμογές: Αντώνης Γκατζογιάννης
- Αρχιτεκτονική επίβλεψη: Ειρήνη Σάπκα
- Νομική υποστήριξη: Ζωή Μαυροσκότη
Συμπαραγωγή:
Skeptik Productions και Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Υποστήριξη:
Ευρωπαϊκό πρόγραμμα «DIGITAL on STAGE: Unleashing the Performing Arts Experience through Digital Innovation» (συγχρηματοδοτούμενο από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ε.Ε.)
